美术校本的探索

1.课生活化，贴近学生生活。

变专业美术为生活美术、活动美术，每一课都有情趣性，学生学起来能感觉轻松、有意思，有挑战性，能受到审美陶冶，开发智力，增进对美术的热爱。

2.注重学生良好意志品质的形成。

每一课都有利于学生创造能力的发展，有利于学生多角度思考问题，有利于发展学生的自主判断能力，自我实现意识，帮助学生形成良好的意志品质。　　本着上述理念，我在美术教学实践中，边研究，边开发，边实践，按照《美术新课程标准》里面的课程目标为主，逐步开发了一些适合我校学生学习的美术课程。。学生不够稳定，在每个学期开学之初，我们都会安排四课时的素描几何晶体，让学生能够简单了解美术的一些基本常识，培养造型能力，同时也是对学生摸底的一个过程，从而安排以后的课程内容。2007年10月，我设计了一个“秋叶喷印”的课题，我把学生带到学校楼后的小花园中，感受秋日自然界的浓郁气息，体验人与自然亲近的愉悦，同学们在花园里，操场旁捡拾各种形状的树叶，说笑着，舒展着疲惫的身心。他们把画纸铺在石凳上，席地而坐，伴随着《秋日私语》的音乐，我向学生介绍制作方法，利用水粉、水彩、牙刷、纸板等工具，学生合作喷印，也可以自己单独探究。在作画的过程中，可以随意走动，但不可以破坏环境。每位同学的脸上都挂着喜悦，没有谁对这次课有什么心理负担，他们按照自己的审美感悟，无拘无束的创作，没有什么固定的模式，他们的艺术潜能得到了释放，创造出很多优秀作品，也丰富了我的教学经验。在整节课里，老师已经不是什么权威，只是他们之中的一个平等的伙伴，是他们学习的参与者、引导者。在这里，同学们得到的最宝贵的收获，是他们感悟自然、感悟生命、享受过程，感受艺术创作的自由，体验合作学习的快乐。这次课还有文学的诗意、生物的标本采集、音乐的情调、德育的环境意识等多方面内容，具有人文性，具有知识的综合性。本着从学生兴趣出发，我还开展了泥塑课，制作泥罐，泥人，小动物等，我带着学生一边制作一边，尤其在制作泥人过程中，学生发现当泥干后，两块泥连接处很容易断开，我就引导学生怎样能够更有效的连接到一起，学生想到用牙签，铁丝在制作过程中连接，并且在以后的制作过程中这种方法得到应用，很有效。学生发现画室有很多泥塑放干后被毁坏的作品，还有一些放置时间较长被风干的泥块，便一起想办法，将泥块敲碎，试探性的加入清水搅拌，实现资源再利用，在这堂课中不仅培养了学生的动手能力，创新能力，还引导学生自己去动脑，去探究，效果非常不错，在其中制作了大量的作品。在近期的校本课中开展了工笔花鸟课程，考虑到学生造型能力有限，于是我在课前将绘画底稿准备好，学生负责透稿，着色。在工笔课程中非常培养学生的耐心和谨慎的态度，我基本上做到每位学生手把手教学，示范，学生学的也很用功，通过大家的共同努力，学生绘画了许多优秀的作品，学校进行统一装裱，挂在学校的走廊和画室中，部分作品允许学生个人收藏，或布置房间，或赠送给朋友，学生在课堂中真正收获了成功的喜悦。有效利用校内资源，开展《蛋壳画》，安排学生在早餐后收集学生剥下的鸡蛋皮，在校本课上创作蛋壳画，先用铅笔在木板上勾线，画出轮廓，学生将毛线用胶水粘贴到勾线处，再用蛋壳填充。由于鸡蛋壳的颜色变化较少，学生利用在家中收集的鸭蛋壳来填充云朵，地面等。2010年组内成员共同创作了作品《暖风》，得到了师生的一致好评。同时我们又开展了剪纸课，剪报，纸浮雕，单色版画，多色版画等课程，从各角度，多感官调动学生，在不同程度上取得了一定的效果。

我校美术校本课程已初见成效，但它的探索是长远的工作，还有很多不足和需要完善的地方，例如学生的不稳定性导致作品的深入程度不够，很多知识内容停留在表面；课程的安排怎样更使之科学化等等，这就需要我们从实际出发，挖掘自身潜力，不断专研，不断总结，积极行动起来,走进校本课程，促进学校校本课程的深化和升华。